O GRANDE SUCESSO

Ao questionar o ideal de sucesso e a repugnância pelo fracasso, a peça ironiza até mesmo a figura de Alexandre Nero, que sobe ao palco com outros sete atores/músicos. A história é sobre um grupo de artistas secundários que aguarda na coxia do teatro para participar de pequenas cenas em um espetáculo que dura quatro horas. Enquanto esperam, eles ensaiam, debocham do fato de que uma peça só faz sucesso com ator famoso (Nero!), mostram o vazio da idolatria, a repetição incessante de textos e a loucura que se cria quando a meta é apenas a fama.

Engraçada e melancólica, a montagem faz um paralelo poético entre o teatro e a vida e mostra que, hora ou outra, os dois acabam. O espetáculo fica em cartaz apenas até domingo (16) no Teatro Vivo, com uma sessão extra no domingo às 21h30. O texto e a direção são de Diego Fortes, a direção musical é de Gilson Fukushima, e no elenco estão Alexandre Nero, Carol Panesi, Edith Camargo, Fernanda Fuchs, Fabio Cardoso, Eliezer Vander Brock, Marco Bravo e Rafael Camargo.

Teatro Vivo – Av. Dr. Chucri Zaidan, 2.460, Morumbi, tel. 97420-1520. 274 lugares. Até 16/10. Sex.: 21h30. Sáb.: 21h. Dom.: 18h e 21h30. Ingresso: R$ 30 a R$ 100. 105 min. 14 anos.

VERMELHO

Ver Antonio Fagundes em cena é sempre imperdível, ainda mais nesta peça contundente sobre o mundo da arte na qual ele divide o palco com seu filho Bruno Fagundes. O texto do roteirista americano John Logan, responsável por filmes como “O Aviador” e as últimas sequências de “007”, fala sobre o pintor expressionista abstrato Martk Rothko (1903-1970), que, na trama, recebe em seu ateliê um novo assistente para auxiliá-lo em uma grande encomenda.

O jeito arrogante e prepotente de Rothko abre espaço para uma série de embates entre os dois sobre os movimentos artísticos, as diferenças de percepções e os conflitos de gerações. Mas engana-se quem pensa que a peça se refere apenas à pintura: tudo o que é dito em cena tem paralelo com nossas ações do dia a dia e instiga reflexão sobre questões filosóficas. Outras duas atrações: por R$ 100 a mais, o espectador pode ter acesso aos bastidores e conhecer os atores; e durante o bate-papo realizado após as sessões dá para participar de um leilão e arrematar um quatro pintado em cena pela dupla. A direção do espetáculo é de Jorge Takla.

Tuca – R. Mte. Alegre, 1.024, Perdizes, tel. 3670-8455. 672 lugares. Sex. e sáb.: 21h30. Dom.: 18h. Ingr.: R$ 60 a R$ 100. 80 min. 12 anos.

SÓ

O espetáculo do Grupo Sobrevento é uma melancolia e de uma beleza sem fim. Sem palavras, o elenco de seis atores (Sandra Vargas, Maurício Santana, Daniel Viana, Sueli Andrade, Liana Yuri e Agnaldo Souza) faz transbordar a solidão e a desumanização nas grandes cidades. Os personagens protagonizam diferentes situações e não sequenciais que partem sempre de um objeto para criar elementos poéticos e metafóricos sobre os sentimentos.

Dirigida por Luiz André Cherubini e Sandra Vargas, a peça tem como ponto de partida o livro “O Desaparecido”, de Franz Kafka, publicado em 1927. Outros elementos de destaque são a trilha sonora com música de Arrigo Barnabé, a iluminação de Renato Machado, o cenário de André Cortez e os figurinos de João Pimenta. A entrada é grátis.

Espaço Sobrevento – R. Cel. Albino Bairão, 42, Belenzinho, região leste, tel. 3399-3589. 80 lugares. Sáb. e dom.: 18h. Grátis. 100 min. 14 anos.

PESSOAS PERFEITAS

A vencedora do prêmio APCA de melhor espetáculo de 2014 está de volta a São Paulo. Com texto de Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez (que também assina a direção), a peça do grupo Os Satyros foi criada com base em uma pesquisa sobre moradores do centro da cidade. O tom lúdico confere força maior aos personagens, que são bem diferentes entre si e acabam convivendo.

Uma das personagens é Medalha, uma jovem mística que se mudou para a metrópole para buscar novos horizontes após a morte dos pais. Ela passa a frequentar a Igreja das Pessoas Perfeitas junto com seu namorado, um garoto de programa. Outra figura é Sarah, codinome de Ruy, que cuida da mãe idosa todos os dias e durante as madrugadas conhece pessoas por meio do disque amizade.

Espaço dos Satyros 1 – Pça. Franklin Roosevelt, 214, Consolação, região central, tel. 3258-6345. 70 lugares. Dom.: 20h. Até 18/12. Ingresso: R$ 40. 110 min. 14 anos.

MORTE ACIDENTAL DE UM ANARQUISTA

Com Dan Stulbach e Henrique Stroeter em cena, a comédia do dramaturgo italiano Dario Fo, Prêmio Nobel de Literatura, que morreu nesta quinta-feira (13) aos 90 anos, satiriza a polícia e a política ao mostrar um louco que se finge de juiz e começa a investigar um caso misterioso de um anarquista que teria se jogado pela janela do quarto andar. Ele vai assumindo várias identidades, enganando um a um e acaba descobrindo a verdade de todos nós.

O jogo criado em cena, que mistura realidade e ficção, prende a atenção do público, que estabelece uma relação estreita com o elenco. O texto partiu de um caso verídico de um provável “suicídio” de um anarquista em Milão, em dezembro de 1969. A direção é de Hugo Coelho, e a sonoplastia é feita ao vivo por Rodrigo Geribello.

Teatro Folha – Av. Higienópolis, 618, Higienópolis, tel. 3823-2323. Sex.: 21h30. Sáb.: 20h e 22h30. Dom.: 20h. Ingr.: R$ 40 a R$ 70. 80 min. 12 anos.

“Eu não roteirizo pra fazer os vídeos, eu pego o que eu quero falar, penso um pouco antes sobre o assunto, vejo se a argumentação está legal, e paaah, gravo falando igual uma louca”, conta, rindo.

Agora, os paulistanos podem vê-la em cena no show “Marcela sem Filtro”, que terá sessões neste sábado (28) e no próximo (dia 4/6) no Teatro Gazeta. E é bom correr, porque, mesmo com 700 lugares disponíveis por dia, os ingressos estão disputados.

Na primeira apresentação, no fim de semana passado, ela também lotou o local. “Encher um teatro no meio da Virada Cultural e nessa crise que o país está é uma felicidade do tamanho do mundo”, diz. Em cerca de 50 minutos, cantou funk, dançou, fez piadas sobre música ruim, brincou com evangélicos e alfinetou Dilma e Lula. “Eles adoram esse momento político do show.”

A atriz, que já foi residente de stand-up em um bar no Rio de Janeiro e, agora, está em turnê com seu novo show, também debocha de sua altura. “Eu sempre falo nos meus vídeos que eu sou pequenininha, então acho que, quando a pessoa entra [no teatro] e olha, ela tem a real noção de que, sim, eu meço 1,54. Elas ficam completamente chocadas.”

Em relação ao roteiro do show, Marcela contou a ajuda do humorista Fábio Güeré. “Ele é uma pessoa muito importante pra mim”, diz. “Ele me ajudou a estruturar o texto, porque eu tenho uma cabeça que pensa muito, muito, exageradamente, e aí a gente vai conversando. É muito bom ter uma opinião, né, sobre o que dá certo, o que não dá. Porque às vezes a gente acha que está fazendo algo incrível, mas a outra pessoa não acha graça. Então ele, além de ter me ajudado, também era a minha ponte para ver o que funcionava ou não.”

E parece que funcionou, porque depois da primeira apresentação em São Paulo o público fez uma fila gigante para tirar fotos com a atriz. Além dos outros dois shows na capital, que começam às 23h, ela se apresenta domingo (29) no Teatro Paulo Machado de Carvalho, em São Caetano do Sul.

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O caso é real, mas no espetáculo o tal amigo se transforma em camareiro. É nele que a artista confia para driblar produtores e jornalistas e ter instantes de paz. O texto inteligente de Franz Keppler instiga a reflexão sobre a invasão de intimidade, o sucesso desmedido e a solidão dos grandes astros, além de deixar claro o fascínio que os atores exercem no público.

Muito criativa, a direção de Fabio Ock enche os olhos misturando teatro e cinema em um espaço diminuto. A plateia pode ver a mesma cena de ângulos diferentes, por exemplo, já que há câmeras que exibem ao vivo detalhes do palco —também são transmitidas imagens de várias câmeras de segurança tanto de dentro do teatro quanto da parte de fora. Tem arte de todos os lados.

“Eu já tinha a ideia das câmeras, pela questão da invasão de privacidade, mas o resto foi surgindo naturalmente”, diz Ock. “Queria que o público saísse com uma sensação intensa, acho que por
isso acabou tendo tudo isso.” A mescla de elementos deixa mais intensa a relação entre dois mundos tão diferentes: o glamour de Brigitte, ícone da beleza e sensualidade, e a simplicidade do camareiro, Álvaro. A peça segue até 26/6, com sessões aos fins de semana e ingressos a R$ 50.

Masp – Pequeno Auditório – av. Paulista, 1.578, Bela Vista, centro, tel. 3149-5959. Até 26/6. 80 min. 14 anos. 80 lugares Ingr.: R$ 50. Compre on-line pelo ingressorapido.com.br.

As obras estão a todo vapor para deixar o espaço —com capacidade para 1.100 pessoas— pronto, mas já dá para dizer que os assentos da plateia são muito confortáveis, com bom espaço entre as fileiras e também inclinação ideal, fazendo com que a visão seja boa de todos os lugares.

Mesmo enorme, o teatro é aconchegante. Um destaque é que as poltronas da plateia são móveis, então dá para fazer eventos nos quais o público fica em pé —nesse caso, abrigando 2.085 pessoas.

Assim como os funcionários da obra, a equipe e o elenco do musical também correm para acertar os últimos detalhes. E o que impressiona logo de cara é a qualidade do elenco de “We Will Rock You”, que foi escolhido pelos próprios integrantes do Queen —cujas canções guiam a trama. Os artistas cantam muito, e a acústica do local ajuda a criar esse clima de show de rock que se vê em cena.

Elenco escolhido pelo Queen

Brian May e Roger Taylor, que fizeram história ao lado de Freddie Mercury, receberam uma
série de fitas com os ensaios dos atores e da banda que acompanha a peça. Foram os dois que escolheram cada um dos intérpretes, conta a produtora-geral Almali Zraik, responsável por
trazer superproduções como “A Bela e a Fera” e “O Fantasma da Ópera” ao Brasil.

Ela diz que a preocupação da dupla era se encontrariam guitarrista ou baterista como eles queriam. “Eu até disse que estava aberta a trazer gente de fora, caso fosse necessário, mas que acreditava que no Brasil a gente tinha talento pra isso.” Depois de dois dias de audições estava tudo aprovado. “Eles não acreditaram, ficaram super honrados de ver tanta gente tocando tão bem o estilo deles. Disseram que é um dos melhores elencos que já tiveram.”

Escrita pelo comediante Ben Elton em parceria com o pessoal do Queen, a peça estreou em Londres em 2002 e foi vista por mais de 15 milhões de pessoas em 17 países. Brian e Roger, segundo Almali, tinham confirmado presença na estreia, mas como a data foi adiada ficou difícil conciliar as agendas. Mas eles devem vir em algum outro dia da temporada.

Detalhes da peça

A história se passa 300 anos no futuro e mostra um planeta totalmente controlado pela Global Soft, uma empresa que elimina o rock do mundo, acaba com todos os instrumentos musicais e só libera canções enlatadas à população. Todo mundo ouve as mesmas coisas, veste o mesmo tipo de roupa, pensa do mesmo jeito. É tudo programado para que ninguém tenha ideias próprias.

Embalada por 24 sucessos do Queen, a trama acompanha o surgimento de um grupo de rebeldes chamados de Boêmios, que tentam se libertar dessa escravidão mental. Galileo, interpretado por Alirio Netto (entrevista abaixo), escuta vozes e se lembra de trechos de canções estranhas, proibidas no planeta, e busca entender o que está acontecendo. Tem citações bem-humoradas a hits pop como “macarena”, “show das poderosas” e “ritmo ragatanga”.

Nesse processo de descoberta, o rapaz se junta à jovem Scaramouche (Livia Dabarian) e a outros “rebelados” com um objetivo: seguir a lenda que diz que ainda existe um instrumento escondido, o único no mundo, que fica em uma pedra do rock. Eles querem suas personalidades de volta.

No elenco também estão nomes como Andrezza Massei, Fred Silveira, Felipe de Carolis, Nicholas Mais e Thais Piza, num total de 28 atores. A banda, que fica em destaque na parte de cima do palco, conta com Rodrigo Hyppolito (diretor musical assistente e teclados, Thiago Rodrigues (teclados), Mário Gaiotto (bateria), Fábio Stamato (guitarra), Lucas Vianna (guitarra), Renato Leite (baixo) e Yara Oliveira (percussão). A direção é de Uwe Petersen.

Alirio, o protagonista

Conciliando as carreiras de músico e ator, Alirio Netto diz que agora sua vida está perfeita, afinal, ele começou a cantar por causa de Freddie Mercury. Depois de fazer o Judas no musical “Jesus Cristo Superstar”, agora o artista é protagonista nesta superprodução que fala sobre rock e liberdade.

Para se transformar em Galileo, ele precisou cortar os longos cabelos que mantinha desde sempre —mas diz que gostou de como está agora. Em julho, ele deve lançar seu primeiro disco solo, que vai se chamar “João de Deus” e terá dez músicas em português, com participação do saxofonista Milton Guedes e do baixista Felipe Andreoli, entre outros nomes.

Sobre como recebeu a notícia da escalação

“Fiquei emocionado mesmo! Chorei pela conquista. O Queen sempre foi minha banda preferida, virei cantor por causa do Freddie Mercury. Junta isso com o teatro que é outra coisa que amo e a minha vida fica perfeita.”

Escolha feita pelo membros do Queen

“Isso foi o mais incrível de tudo. Você ter o Brian May e o Roger Taylor te escolhendo pra ser o protagonista de uma peça das músicas que eles escreveram. E acho que isso reflete em todas as pessoas do elenco. Claro que, pra gente, além da puta honra, tem o lance da responsa também, o que faz com que a gente trabalhe cada vez mais duro pra entregar esses personagens da maneira mais honesta e da melhor maneira possível.”

Músicas habituais

“Já sou bem familiar com o repertório. Eu tive um show que era só de Queen, inclusive um para voz e piano [feito há dois anos, projeto que ele espera retomar]. Mas, quando você está num musical, numa peça de teatro, existe uma diferença na interpretação, né, porque as músicas servem ao texto. Então você tem que inserir estes textos dentro da história. As músicas são quase todas com a mesma pegada das originais, mas tem algumas alterações de letras, pra entrar no contexto da peça. Então dá uma cara diferente pra tudo o que você já ouviu. É uma boa oportunidade pra qualquer fã do Queen reviver essas músicas de uma outra maneira.”

Cabelo curtinho

“Cortei meu cabelo por causa da peça. Isso é uma coisa que todo ator tem que fazer: se emprestar para o personagem, sair da zona de conforto e migrar para aquilo que ele tem que ser. O ator tem que servir a um propósito maior, que é a peça. Nunca mais deixo ele crescer, só se outro personagem pedir. Cansei de cabelo comprido. E minha namorada adora assim como está.”

Sentido da peça

“Ela reflete um pouco isso que a gente está vivendo hoje, onde as pessoas vivem com a cara no telefone, a internet dominando tudo. Então, nesse futuro, a música tocada com instrumentos de verdade foi banida, só vale música feita por computador.”

Crítica aos enlatados?

“Não somente à música enlatada, mas à ditadura musical imposta por um mercado e a uma geração preguiçosa e sem interesse de conhecer algo diferente daquilo que lhe é dito. O rock sempre foi transgressor e é isso que o torna tão especial e atemporal. Eu, como artista, sou apenas um veículo de comunicação. Meu desejo é que pelo menos as pessoas que venham ao teatro possam de alguma forma sair daqui com a ideia de que qualquer que seja sua forma de pensar sempre existem pelo menos algumas possibilidades distintas daquelas impostas —é isso pode ser interessante até para aqueles que se sentem presos. O rock liberta!”

Teatro Santander – av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2.041, Vila Nova Conceição, tel. 4003-1022. 135 min. Livre. Qui. e sex.: 21h. Sáb.: 17h e 21h. Dom.: 16h e 20h. Ingr.: R$ 40 a R$ 300. Ingr. p/ entretix.com.br.

As Benevolentes – Uma Anatomia do Mal

Você vai ficar atordoado com os detalhes sórdidos que o oficial nazista Maximilien Aue conta em cena. Ele é interpretado por Thiago Fragoso, que personifica esse carrasco que mata a mando de Hitler e que não demonstra nenhum arrependimento. Afinal, ele faz questão de dizer que é igual a todas as outras pessoas. Que qualquer um, no lugar dele, faria a mesma coisa. A iluminação e a sonorização são fundamentais para criar o clima tenso que a peça pede. Dirigido por Ulysses Cruz, o monólogo é baseado no premiado romance de Jonathan Littell, lançado em 2006 na França.

Hebraica – r. Hungria, 1.000, Jardim Europa, tel. 3818-8888.
Sáb.: 21h. Dom.: 18h. Até 13/3. Ingr.: R$ 80.

Consertando Frank

A montagem coloca o assunto homossexualidade em discussão. Na história, um jornalista (Chico Carvalho) tenta investigar um psicoterapeuta (Henrique Schafer) que criou a “cura gay” e que promete reverter a “opção sexual” dos homens que passem pelo seu consultório. Para isso, o repórter se finge de paciente. Mas o plano começa a dar errado quando o poder de persuasão do doutor passa a influenciar o rapaz —que entra em conflito com seu companheiro (Rubens Caribé).

Teatro MuBE Nova Cultural – r. Alemanha, 221, Jardim Europa, tel 4301-7521.
Sáb.: 19h. Dom.: 18h. Até 13/3. Ingr.: R$ 50.

Salamaleque

O público se envolve logo de cara com as histórias que a atriz Valéria Arbex conta em cena. Em um clima intimista, ela fala sobre o dia a dia de uma família árabe a partir da troca de cartas entre seus avós, que eram imigrantes e tiveram o casamento acertado por suas mães. Ela vai preparando uma série de quitutes durante o espetáculo, que, ao final, são servidos à plateia —tem pão sírio, doce típico, coalhada seca, babaganuche. Quem passar por lá também pode fazer doações a instituições de apoio a refugiados no Brasil. A entrada é grátis.

Instituto Cultural Capobianco – r. Álvaro de Carvalho, 97, Centro, tel. 3255-8065.
Sáb.: 16h e 20h. Até 12/3. Grátis.

Volpone

A comédia de Ben Jonson expõe a ganância desenfreada. Na peça, um milionário falido (Chico Carvalho, que também faz “Consertando Frank”) arquiteta um plano junto ao seu fiel empregado Mosca (Gabriel Miziara): ele finge que está muito doente e que deixará toda sua fortuna para um alguém ainda não escolhido. Com deliciosa ironia, a comédia mostra como todo mundo da cidade passa a puxar o saco do rapaz e fingir amizade sem fim. A direção é de Neyde Veneziano.

Teatro MuBE Nova Cultural – r. Alemanha, 221, Jardim Europa, tel 4301-7521.
Sáb.: 21h30. Dom.: 20h30. Até 13/3. Ingr.: R$ 60.

Interpretado por Ryan Reynolds, o personagem veste uma roupa vermelha e preta produzida para esconder suas cicatrizes no corpo e no rosto. Ele acabou ficando assim após experimentos que prometiam curá-lo de um câncer terminal. Conseguiu e, de quebra, ganhou superpoderes.

Mas não pense em ver lutas tradicionais na telona. Cada frase ou gesto de Deadpool é cômico, ele faz piada de tudo e tem orgulho disso. É seu charme. Até um tiro no rosto arranca gargalhadas do público —que se diverte com a quebra de expectativa e com as tiradas do protagonista.

Na história, após ser submetido às experiências químicas desonestas, ele vai atrás do homem que o deixou desfigurado. Deadpool já foi interpretado por Reynolds em 2009 em “X-Men: Origens”, filme que não agradou muito nem aos fãs nem à crítica. Mas parece que as coisas mudaram.

Saiba mais sobre o filme
Leia a crítica de “Deadpool”

AS BENEVOLENTES – UMA ANATOMIA DO MAL
(sexta: 21h30; sábado: 21h; domingo: 18h)

Esqueça a cara de bonzinho de Thiago Fragoso. Neste monólogo baseado no premiado romance
“As Benevolentes”, lançado em 2006 pelo franco-americano Jonathan Littell, ele interpreta um carrasco nazista que carrega mortes e mais mortes nas costas e que não se arrepende de nada.

Ele conta detalhes de sua infância perturbada, divaga sobre a maldade humana e fala sobre como era seu dia a dia como oficial de Hitler. E provoca o público garantindo: você e ele são iguais. São só as circunstâncias que mudam. A direção é de Ulysses Cruz.

Hebraica – r. Hungria, 1.000, Jardim Europa, região oeste, tel. 3818-8888.
Ingr.: R$ 60 (sex.) e R$ 80 (sáb. e dom.)

CONSERTANDO FRANK
(sábado: 19h; domingo: 18h)

Um psicoterapeuta (interpretado por Henrique Schafer) cria um método de reversão da homossexualidade, e um jornalista (Chico Carvalho) resolve se disfarçar de paciente para ver qual é a dessa técnica —e fazer uma boa reportagem. Mas as coisas começam a dar errado quando o poder de persuasão do doutor passa a influenciar o repórter. Seu companheiro (Rubens Caribé), vendo que o plano pode desandar, tenta consertar a situação, mas provoca ainda mais desentendimentos. O texto de Ken Hanes ganha a direção de Marco Antônio Pâmio.

MuBE Nova Cultural – r. Alemanha, 221, Jardim Europa, região oeste, tel. 4301-7521.
Ingr.: R$ 50.

CAIS OU DA INDIFERENÇA DAS EMBARCAÇÕES
(segunda e sábado: 20h; domingo: 19h)

Um mítico cais é o cenário de uma série de encontros e desencontros emocionantes. Neste premiado espetáculo da Velha Companhia, o público assiste a reflexões, alegrias e tristezas dos personagens, que são de diversas gerações e que mostram, de forma poética e arrebatadora, suas relações de amor, de ódio e de saudade —fazendo um contraponto entre passado e futuro. Dividem o palco 12 atores e dois músicos, sob a direção do autor Kiko Marques.

Viga Espaço Cênico – r. Capote Valente, 1.323, Pinheiros, região oeste, tel. 3801-1843.
Ingr.: R$ 20.

GALILEU GALILEI
(sexta e sábado: 21h; domingo: 19h)

Denise Fraga interpreta o físico e astrônomo Galileu, que afirmou que a Terra se move em volta do Sol, e não o contrário, como se acreditava até o século 17. Ela se junta a uma equipe de atores e, juntos, promovem um jogo teatral fascinante em cena, mostrando como o cientista foi perseguido após a propagação dessa nova ideia. Com humor e ironia, a peça coloca em discussão as estruturas de poder e o papel do herói na sociedade. A direção é de Cibele Forjaz, e o texto, de Bertolt Brecht.

Tuca – r. Monte Alegre, 1.024, Perdizes, região oeste, tel. 3670-8455.
Ingr.: R$ 50 (sex.) e R$ 70 (sáb. e dom.).

E não é que combina? Nesta versão teatral livremente inspirada no clássico da inglesa Jane Austen, Anna Toledo (que atua ao lado de Paulo Miklos na peça “Chet Baker”) criou uma história sobre as relações tempestuosas entre duas famílias que vivem na roça. Bete, interpretada por Lucy Alves, é uma jovem simples que comanda a pequena cooperativa agrícola da família e que conhece Darcy, vivido por Gabriel Sater, o advogado de uma grande e rica empresa do campo.

Eles se estranham logo de primeira, começam com o pé esquerdo, e, quando tudo leva a crer que eles podem se acertar, uma série de desentendimentos sobre classe social coloca tudo a perder. Os dois atores conduzem seus personagens de forma cativante, alternando momentos doces e raivosos e fazendo duetos que agitam a plateia. Na peça, a irmã da moça também se interessa pelo irmão de criação do rapaz, dando mais tempero à história.

Dirigido por Tania Nardini e Luciano Andrey, que já esteve neste mesmo palco do Teatro Bradesco como um dos protagonistas de “Priscilla, Rainha do Deserto”, em 2012, o espetáculo usa os hits da dupla sertaneja nos momentos certos, nada parece forçado. Tudo o que os personagens precisam dizer estão nas canções —que o público acaba cantando alto ou baixinho.

Com direito a muito “R” puxado, o elenco de mais de 30 atores e músicos encena de forma graciosa as paixões, as desavenças, a ingenuidade e a esperança desses caipiras. E o humor singelo que permeia a peça do começo ao fim é fundamental para conferir ainda mais força à montagem.

Além de Lucy e Sater, também estão em cena nomes como Adriana Del Claro, Letícia Maneira Zapulla, Zé Henrique de Paula, Rosana Pena, Sérgio Dalcin, Erika Altimeyer e Blota Filho.

“Nuvem de Lágrimas” terá mais três sessões antes de se despedir de São Paulo. Serão duas neste sábado (30), às 17h e 21h, e uma neste domingo (31), às 19h. Os ingressos vão de R$ 50 a R$ 190.

Teatro Bradesco – r. Palestra Itália, 500, 3º piso, Perdizes, região oeste, tel. 3670-4100. Ingr,: R$ 50 a R$ 190. Sáb.: 17 e 21h. Dom.: 19h. Até 31/1. 140 min. Livre. www.teatrobradesco.com.br

Mas o sucesso foi tanto que o espetáculo ganhou duas sessões extras no Sesc Pinheiros, nos dias 6/2 e 13/2, ambas às 18h30. A venda começa às 14h desta quinta (28), tanto pelo site quanto nas bilheterias. A sala possui 98 lugares, e os ingressos custam de R$ 7,50 a R$ 25, então é bom correr.

Dirigida por Ron Daniels, também responsável pelo “Repertório Shakespeare”, a atriz Denise Weinberg fascina o público com sua interpretação de Maria, a mãe de Jesus. Ela vai contando, aos poucos, sua visão dos fatos e divagando sobre o comportamento de seu filho no início dos discursos para multidões, sobre como ele foi perseguido e como foi o momento de sua crucificação.

Cenas doces e raivosas se intercalam de forma precisa, e a plateia embarca atentamente nessa viagem tensa e com toque de humor proposta pela peça, escrita pelo irlandês Colm Tóibín.

A música interpretada ao vivo por Gregory Slivar também tem um papel fundamental, dando ênfase às frases e às mudanças de clima e conferindo personalidade à montagem.

Sesc Pinheiros – auditório 3º andar – r. Paes Leme, 195, Pinheiros, região oeste, tel. 3095-9400. Qui. a sáb.: 20h30. Sessões extras: sáb. (6 e 13/2): 18h30. Ingr.: R$ 7,50 a R$ 25.

Dê uma olhada na lista e aproveite a capital antes de o Réveillon chegar.

PROGRAMAÇÃO DIA A DIA

17/12 (quinta)

VANDER LEE

O cantor mineiro é daqueles que nem todo mundo conhece, mas que lota casas de shows quando passa por São Paulo. Neste show especial no Teatro J. Safra, que começa às 21h, ele vai cantar sucessos como “Esperando Aviões” e “Onde Deus Possa me Ouvir” ao lado do músico Enéias Xavier. É uma apresentação mais intimista. O compositor, que já teve músicas gravadas por Elza Soares, Maria Bethânia, Daniela Mercury e outros importantes artistas, também mostra ao público três faixas que estarão em seu novo álbum, o nono de sua carreira que já chega a 18 anos.

Teatro J. Safra – r. Josef Kryss, 318, Barra Funda, centro, São Paulo, tel. 3611-3042. 21h.
Ingr.: R$ 40 a R$ 100.

18/12 (sexta)

“PERGUNTE AO TEMPO”

A peça abriu sessões extras neste fim de ano. Dirigida e escrita por Otavio Martins, mistura passado e presente para falar sobre o amor, a velhice e as mudanças na vida de cada um. É véspera de Ano-Novo quando os personagens interpretados por Guta Ruiz, Giovani Tozi e Luiz Damasceno se encontram para relembrar momentos, discutir e se emocionar. E o jogo criado em cena ganha mais força com a iluminação, que é casada com as interpretações, e com os questionamentos sobre a possibilidade —ou não— de ajustar possíveis erros.

Centro Cultural Banco do Brasil – r. Álvares Penteado, 112, Centro, tel. 3113-3651.
Sex.: 20h. Sáb.: 17h e 20h. Dom.: 17h e 19h. Até 20/12. Ingr.: R$ 10.

19/12 (sábado)

“NUVEM DE LÁGRIMAS”

O musical inspirado no romance “Orgulho e Preconceito”, da inglesa Jane Austen, é uma graça. Em cartaz no Teatro Bradesco até este fim de semana, o espetáculo usa músicas da dupla Chitãozinho e Xororó para mostrar a história de amor entre Darcy e Bete, dois caipiras que se odeiam e se apaixonam —interpretados por Gabriel Sater e Lucy Alves. As cenas cheias de bom humor cativam a plateia e são um trunfo para o espetáculo, escrito por Anna Toledo e dirigido por Tania Nardini e Luciano Andrey.

Teatro Bradesco – r. Palestra Itália, 500, 3º piso, Perdizes, região oeste, tel. 3670-4100. Sáb. e dom.: 21h. Até 20/12. Ingr.: R$ 50 a R$ 190.

20/12 (domingo)

“O QUEBRA-NOZES”

Corra para comprar os últimos ingressos deste tradicional espetáculo de Natal encenado pela Cisne Negro Cia. de Dança. Com músicas de Tchaikóvski, o balé —dividido em dois atos— reúne convidados para contar a história de Clara e de seu boneco Quebra-Nozes, além de sua viagem encantada até o Reino dos Doces. Serão duas sessões neste último dia de apresentações (15h e 19h), com ingressos que custam de R$ 50 a R$ 110.

Teatro Alfa – r. Bento Branco de Andrade Filho, 722, Jardim Dom Bosco, região sul,
tel. 5693-4000. Qui.: 21h. Sex.: 21h30. Sáb.: 17h e 20h. Dom.: 15h e 19h.
Até 20/12. Ingr.: R$ 50 a R$ 110.

21/12 (segunda)

SOU MINAS GERAIS

O show especial vai reverter toda a renda obtida em prol das vítimas e regiões atingidas pela tragédia de Mariana, em Minas Gerais. Tulipa Ruiz, Mariana Aydar e Maria Gadú lideram o time de artistas que conta, ainda, com a participação de Ney Matogrosso, Emicida, Filipe Catto, Thiaguinho, Ana Cañas, Céu, Tiago Iorc, Paulo Miklos, Nando Reis, Marina Lima e Fafá de Belém.

Espaço das Américas – r. Tagipuru, 795, tel. 3864-5566. Seg.: 20h. Ingr.: R$ 40.

22/12 (terça)

“STARS WARS – O DESPERTAR DA FORÇA”

Se existe uma certeza neste fim de ano é que as salas para ver o novo “Star Wars” estarão lotadas. Mas talvez nesta terça as filas sejam menores do que no fim de semana. A dica é comprar os ingressos antes, pela internet, é ir tranquilo para a sessão —que não precisa ser em 3D, já que o sistema não contribui muito para a experiência.

Acesse a lista completa com salas e horários

23/12 (quarta)

CAVALETES DE CRISTAL DE LINA BO BARDI

Dá para aproveitar o dia e ver os famosos cavaletes criados pela arquiteta Lina Bo Bardi em 1968, que acabam de voltar ao Masp. O novo desenho das mais de cem peças reconstruídas mantém os princípios e materiais das originais, como o cubo de concreto e o vidro temperado com furos. Às quartas, a exposição fica aberta das 10h às 18h, e os ingressos custam R$ 25.

Masp – av. Paulista, 1.578, 2º andar, Bela Vista, centro, tel. 3149-5959. Ter., qua. e sex. a dom.: 10h às 18h. Qui.: 10h às 20h. Ingr.: R$ 25.

24/12 (quinta)

NATAL NO DECK484

Ainda dá tempo de reservar mesa para passar o Natal no restaurante. O preço de R$ 128
por pessoa inclui bufê com mais de 20 opções de entradas, pratos principais e sobremesas.
O cardápio preparado pelo chef Mardônio Martins oferece receitas como o mosaico de legumes, o bacalhau à portuguesa e o medalhão de peito de peru ao molho de jabuticaba. De sobremesa, tem musse de chocolate branco com frutas vermelhas, quindim, salada de frutas e rabanada com creme inglês, entre outras opções. Bebidas serão cobradas à parte.

Deck484 – al. Santos, 484, Jardim Paulista, região oeste, tel.  3253.3553. Seg. a dom.: 12h às 23h. 98 lugares. Reservas por telefone.

25/12 (sexta)

BRUNCH DE NATAL

O brunch especial do restaurante Tarsila, no hotel InterContinental, custa R$ 150 e dá direito a bebidas não alcoólicas e a espumante nacional à vontade. Também haverá recreação infantil.
O horário habitual é das 12h30 às 16h.

Tarsila – al. Santos, 1.123, Cerqueira César, região oeste, tel. 3179-2555.

26/12 (sábado)

Z CARNICERIA

O local havia fechado em setembro, mas acaba de reabrir quase em frente ao largo da Batata. Uma das novidades é um palco para shows, que recebe apresentações de bandas independentes, mas a decoração que remetia a um açougue da década de 1950 continua por lá. Além de provar o cardápio preparado pela chef Mariana Gilbertoni (ex-La Central), os clientes podem beber coquetéis, cervejas ou destilados, nas mesas ou no balcão.

Av. Brig. Faria Lima, 724, Pinheiros, região oeste, tel. 2936-0934. 250 pessoas. Ter. a qui.: 12h às 15h e 19h às 24h. Sex. e sáb.: 13h às 17h e 19h às 2h. Dom.: 13h às 17h e 19h às 24h. Couv. art.: R$ 25 a R$ 35. Preço: R$ 10 (cerveja Budweiser – 343 ml). Valet (R$ 25).

27/12 (domingo)

“RINDO DA VIRADA”

É uma das últimas chances do ano de ver um show de humor. O festival —que nasceu em Curitiba— tem justamente essa proposta, a de ser uma opção de entretenimento em uma semana meio parada. Em cena, estarão os comediantes Marco Zenni, Rogério Vilela, Marcelo Marrom , Maurício Dollenz, Victor Sarro, Paulo Carvalho e outros convidados.

Teatro Gazeta – av. Paulista, 900, Bela Vista, centro, tel. 3253-4102. 16 anos.
Dom.: 19h. Ingr.: R$ 60.

28/12 (segunda)

AS SUFRAGISTAS

Antes de acabar o ano dá para ver o novo filme de Meryl Streep, que estreia na quinta (24) e é dirigido por Sarah Gavron. O drama é inspirado no movimento sufragista do final do século 19 e início do 20, na Inglaterra, e retrata a vida de um grupo de mulheres que resistia à opressão de forma passiva, sendo ridicularizadas e ignoradas pelos homens.

29/12 (terça)

ÁRVORE DE NATAL DO IBIRAPUERA

É sempre bom dar um volta pelo parque, e nesta época dá para aproveitar e ver de perto a árvore montada para o Natal. Neste ano, ela possui 35 metros de altura e chama a atenção de quem passa por lá. No entorno, há brinquedos natalinos e vendedores de pipoca e doce. Ela fica montada até 6/1/2016, então é possível curtir o clima lúdico do local mesmo depois do dia 25.

Praça Aldo Chioratto, s/nº, Vila Mariana, região sul. Diariamente, até 6/1.

30/12 (quarta)

“ALVIN E OS ESQUILOS – NA ESTRADA”

Que tal tirar a quarta para levar a garotada ao cinema? O novo filme da série acaba de chegar às telonas e mostra a saga de Alvin, Simon e Theodore, que passam a acreditar que Dave vai pedir sua nova namorada em casamento e abandoná-los. Então, eles têm três dias para correr contra o tempo para impedi-lo de fazer o pedido.

Acesse a lista com salas e horários

31/12 (quinta)

RÉVEILLON NO TIVOLI

São dezenas e dezenas de ceias e festas espalhadas pela cidade, e a festa preparada pelo hotel Tivoli, no centro, é uma boa opção. Com preços que vão de R$ 550 a R$ 800, o participante tem direito a um jantar com frios, saladas, frutos do mar, pratos quentes e sobremesas, além de open bar. Também haverá serviços de cartomantes e de tarólogas, show com o duo Sax & Phone e apresentação da bateria da escola de samba Rosas de Ouro.

Hotel Tivoli São Paulo – al. Santos, 1.437, Cerqueira César, região central, tel. 3146-5900. 800 pessoas. 18 anos. Bufê: qui.: 20h às 24h. Ingr.: R$ 550 e R$ 800 (shows, bufê e open bar) – 2º lote. Valet (R$ 60). Ingr. p/ 2769-1112 ou ticket360.com.br.