As obras estão a todo vapor para deixar o espaço —com capacidade para 1.100 pessoas— pronto, mas já dá para dizer que os assentos da plateia são muito confortáveis, com bom espaço entre as fileiras e também inclinação ideal, fazendo com que a visão seja boa de todos os lugares.

Mesmo enorme, o teatro é aconchegante. Um destaque é que as poltronas da plateia são móveis, então dá para fazer eventos nos quais o público fica em pé —nesse caso, abrigando 2.085 pessoas.

Assim como os funcionários da obra, a equipe e o elenco do musical também correm para acertar os últimos detalhes. E o que impressiona logo de cara é a qualidade do elenco de “We Will Rock You”, que foi escolhido pelos próprios integrantes do Queen —cujas canções guiam a trama. Os artistas cantam muito, e a acústica do local ajuda a criar esse clima de show de rock que se vê em cena.

Elenco escolhido pelo Queen

Brian May e Roger Taylor, que fizeram história ao lado de Freddie Mercury, receberam uma
série de fitas com os ensaios dos atores e da banda que acompanha a peça. Foram os dois que escolheram cada um dos intérpretes, conta a produtora-geral Almali Zraik, responsável por
trazer superproduções como “A Bela e a Fera” e “O Fantasma da Ópera” ao Brasil.

Ela diz que a preocupação da dupla era se encontrariam guitarrista ou baterista como eles queriam. “Eu até disse que estava aberta a trazer gente de fora, caso fosse necessário, mas que acreditava que no Brasil a gente tinha talento pra isso.” Depois de dois dias de audições estava tudo aprovado. “Eles não acreditaram, ficaram super honrados de ver tanta gente tocando tão bem o estilo deles. Disseram que é um dos melhores elencos que já tiveram.”

Escrita pelo comediante Ben Elton em parceria com o pessoal do Queen, a peça estreou em Londres em 2002 e foi vista por mais de 15 milhões de pessoas em 17 países. Brian e Roger, segundo Almali, tinham confirmado presença na estreia, mas como a data foi adiada ficou difícil conciliar as agendas. Mas eles devem vir em algum outro dia da temporada.

Detalhes da peça

A história se passa 300 anos no futuro e mostra um planeta totalmente controlado pela Global Soft, uma empresa que elimina o rock do mundo, acaba com todos os instrumentos musicais e só libera canções enlatadas à população. Todo mundo ouve as mesmas coisas, veste o mesmo tipo de roupa, pensa do mesmo jeito. É tudo programado para que ninguém tenha ideias próprias.

Embalada por 24 sucessos do Queen, a trama acompanha o surgimento de um grupo de rebeldes chamados de Boêmios, que tentam se libertar dessa escravidão mental. Galileo, interpretado por Alirio Netto (entrevista abaixo), escuta vozes e se lembra de trechos de canções estranhas, proibidas no planeta, e busca entender o que está acontecendo. Tem citações bem-humoradas a hits pop como “macarena”, “show das poderosas” e “ritmo ragatanga”.

Nesse processo de descoberta, o rapaz se junta à jovem Scaramouche (Livia Dabarian) e a outros “rebelados” com um objetivo: seguir a lenda que diz que ainda existe um instrumento escondido, o único no mundo, que fica em uma pedra do rock. Eles querem suas personalidades de volta.

No elenco também estão nomes como Andrezza Massei, Fred Silveira, Felipe de Carolis, Nicholas Mais e Thais Piza, num total de 28 atores. A banda, que fica em destaque na parte de cima do palco, conta com Rodrigo Hyppolito (diretor musical assistente e teclados, Thiago Rodrigues (teclados), Mário Gaiotto (bateria), Fábio Stamato (guitarra), Lucas Vianna (guitarra), Renato Leite (baixo) e Yara Oliveira (percussão). A direção é de Uwe Petersen.

Alirio, o protagonista

Conciliando as carreiras de músico e ator, Alirio Netto diz que agora sua vida está perfeita, afinal, ele começou a cantar por causa de Freddie Mercury. Depois de fazer o Judas no musical “Jesus Cristo Superstar”, agora o artista é protagonista nesta superprodução que fala sobre rock e liberdade.

Para se transformar em Galileo, ele precisou cortar os longos cabelos que mantinha desde sempre —mas diz que gostou de como está agora. Em julho, ele deve lançar seu primeiro disco solo, que vai se chamar “João de Deus” e terá dez músicas em português, com participação do saxofonista Milton Guedes e do baixista Felipe Andreoli, entre outros nomes.

Sobre como recebeu a notícia da escalação

“Fiquei emocionado mesmo! Chorei pela conquista. O Queen sempre foi minha banda preferida, virei cantor por causa do Freddie Mercury. Junta isso com o teatro que é outra coisa que amo e a minha vida fica perfeita.”

Escolha feita pelo membros do Queen

“Isso foi o mais incrível de tudo. Você ter o Brian May e o Roger Taylor te escolhendo pra ser o protagonista de uma peça das músicas que eles escreveram. E acho que isso reflete em todas as pessoas do elenco. Claro que, pra gente, além da puta honra, tem o lance da responsa também, o que faz com que a gente trabalhe cada vez mais duro pra entregar esses personagens da maneira mais honesta e da melhor maneira possível.”

Músicas habituais

“Já sou bem familiar com o repertório. Eu tive um show que era só de Queen, inclusive um para voz e piano [feito há dois anos, projeto que ele espera retomar]. Mas, quando você está num musical, numa peça de teatro, existe uma diferença na interpretação, né, porque as músicas servem ao texto. Então você tem que inserir estes textos dentro da história. As músicas são quase todas com a mesma pegada das originais, mas tem algumas alterações de letras, pra entrar no contexto da peça. Então dá uma cara diferente pra tudo o que você já ouviu. É uma boa oportunidade pra qualquer fã do Queen reviver essas músicas de uma outra maneira.”

Cabelo curtinho

“Cortei meu cabelo por causa da peça. Isso é uma coisa que todo ator tem que fazer: se emprestar para o personagem, sair da zona de conforto e migrar para aquilo que ele tem que ser. O ator tem que servir a um propósito maior, que é a peça. Nunca mais deixo ele crescer, só se outro personagem pedir. Cansei de cabelo comprido. E minha namorada adora assim como está.”

Sentido da peça

“Ela reflete um pouco isso que a gente está vivendo hoje, onde as pessoas vivem com a cara no telefone, a internet dominando tudo. Então, nesse futuro, a música tocada com instrumentos de verdade foi banida, só vale música feita por computador.”

Crítica aos enlatados?

“Não somente à música enlatada, mas à ditadura musical imposta por um mercado e a uma geração preguiçosa e sem interesse de conhecer algo diferente daquilo que lhe é dito. O rock sempre foi transgressor e é isso que o torna tão especial e atemporal. Eu, como artista, sou apenas um veículo de comunicação. Meu desejo é que pelo menos as pessoas que venham ao teatro possam de alguma forma sair daqui com a ideia de que qualquer que seja sua forma de pensar sempre existem pelo menos algumas possibilidades distintas daquelas impostas —é isso pode ser interessante até para aqueles que se sentem presos. O rock liberta!”

Teatro Santander – av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2.041, Vila Nova Conceição, tel. 4003-1022. 135 min. Livre. Qui. e sex.: 21h. Sáb.: 17h e 21h. Dom.: 16h e 20h. Ingr.: R$ 40 a R$ 300. Ingr. p/ entretix.com.br.

E não é que combina? Nesta versão teatral livremente inspirada no clássico da inglesa Jane Austen, Anna Toledo (que atua ao lado de Paulo Miklos na peça “Chet Baker”) criou uma história sobre as relações tempestuosas entre duas famílias que vivem na roça. Bete, interpretada por Lucy Alves, é uma jovem simples que comanda a pequena cooperativa agrícola da família e que conhece Darcy, vivido por Gabriel Sater, o advogado de uma grande e rica empresa do campo.

Eles se estranham logo de primeira, começam com o pé esquerdo, e, quando tudo leva a crer que eles podem se acertar, uma série de desentendimentos sobre classe social coloca tudo a perder. Os dois atores conduzem seus personagens de forma cativante, alternando momentos doces e raivosos e fazendo duetos que agitam a plateia. Na peça, a irmã da moça também se interessa pelo irmão de criação do rapaz, dando mais tempero à história.

Dirigido por Tania Nardini e Luciano Andrey, que já esteve neste mesmo palco do Teatro Bradesco como um dos protagonistas de “Priscilla, Rainha do Deserto”, em 2012, o espetáculo usa os hits da dupla sertaneja nos momentos certos, nada parece forçado. Tudo o que os personagens precisam dizer estão nas canções —que o público acaba cantando alto ou baixinho.

Com direito a muito “R” puxado, o elenco de mais de 30 atores e músicos encena de forma graciosa as paixões, as desavenças, a ingenuidade e a esperança desses caipiras. E o humor singelo que permeia a peça do começo ao fim é fundamental para conferir ainda mais força à montagem.

Além de Lucy e Sater, também estão em cena nomes como Adriana Del Claro, Letícia Maneira Zapulla, Zé Henrique de Paula, Rosana Pena, Sérgio Dalcin, Erika Altimeyer e Blota Filho.

“Nuvem de Lágrimas” terá mais três sessões antes de se despedir de São Paulo. Serão duas neste sábado (30), às 17h e 21h, e uma neste domingo (31), às 19h. Os ingressos vão de R$ 50 a R$ 190.

Teatro Bradesco – r. Palestra Itália, 500, 3º piso, Perdizes, região oeste, tel. 3670-4100. Ingr,: R$ 50 a R$ 190. Sáb.: 17 e 21h. Dom.: 19h. Até 31/1. 140 min. Livre. www.teatrobradesco.com.br

Os dois já foram notificados via e-mail. Agradecemos a participação de todos.

FRASES GANHADORAS

“Mudança de Hábito”
-> “Quero ganhar porque 2015 foi uma “Mudança de Hábito” pra mim. Da espera pro encontro, do olhar pro beijo, da balada pro teatro. Um par pra um par!” (Alexandre)

“Antes Tarde do que Nunca”
-> Sobre ir ao teatro pela primeira vez: Antes dos trinta do que nunca! (Mauro)

Saiba mais sobre “Mudança de Hábito”
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O “Guia” vai dar um par de ingressos para cada uma das peças, nas sessões de sexta (11). Para participar, escolha um dos espetáculos (coloque o nome no título) e envie e-mail para leitores.guia@grupofolha.com.br com resposta para a pergunta: “Por que você merece ganhar convite para o musical?”.

As frases devem ser mandadas até as 18h desta quinta (10), e os autores das melhores serão premiados. Um leitor irá ganhar um par de ingressos para “Mudança de Hábito” e outro participante levará um par para ver “Antes Tarde do que Nunca”, com Miguel Falabella e Simone Gutierrez.

As respostas do concurso cultural devem conter no máximo 150 caracteres,
e cada leitor pode enviar quantas quiser, desde que não sejam iguais —o vencedor será notificado via e-mail.

Além da frase, mande seu nome completo, idade, RG e telefone.

Saiba mais sobre “Mudança de Hábito”
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O espetáculo inspirado no filme “8 1/2”, de Fellini, tem o ator italiano Nicola Lama como protagonista da história, que fala sobre um famoso diretor de cinema que entra em crise criativa. Em busca de inspiração, ele decide passar uns dias em Veneza com sua mulher —mas lá acaba encontrando várias outras mulheres de sua vida, seja em sonho, em lembranças ou na realidade.

Veja 5 motivos para não perder o espetáculo —as últimas sessões começam nesta quinta (6), com ingressos de R$ 50 a R$ 200 pelo Ingresso Rápido.

Saiba mais sobre o evento

1) Nicola Lama
O ator italiano cativa o público como Guido Contini. Além de cantar bem,
ele é divertido em cena e interpreta com maestria o personagem, também italiano. Nicola tem 38 anos, mora no Brasil há dez e já participou de outras superproduções, como “Um Violinista no Telhado” e “O Mágico de Oz”.

2) Myra Ruiz e sua cena de “Be Italian”
Você vai sair do teatro cantando “Be Italian”. A clássica música é interpreta por Myra Ruiz na cena mais marcante do espetáculo. Ela, que faz a prostituta que ensinou os caminhos do sexo para Guido, contracena com o ator mirim que faz o diretor e com outras atrizes. Myra também participa da peça em diversos outros momentos.

3) Iluminação, figurinos e cenografia
É tudo muito bonito e bem feito. As luzes fortes e coloridas de Paulo Cesar Medeiros conferem um requinte ainda maior ao cenário de Rogério Falcão e aos figurinos de Lino Villaventura.

4) Malu Rodrigues + Beatriz Segall
Malu Rodrigues é uma jovem atriz de 21 anos já veterana em musicais
—ela já participou de montagens como “O Despertar da Primavera” e
“A Noviça Rebelde”. Em “Nine”, ela interpreta a amante de Guido, atuando
de forma sensual e mostrando sua voz lindíssima em várias canções.

Já Beatriz Segall, de 88 anos, faz sua estreia em musicais. Ela aparece vez ou outra no palco como a mãe de Guido, e o público tem a chance de ver em cena uma das atrizes mais importantes do país.

5) Federico Fellini
É uma oportunidade para ver o clássico de Fellini nos palcos. O filme “8 1/2”, que inspirou “Nine”, fez sucesso no cinema em seu lançamento, em 1963, com Marcello Mastroianni e Claudia Cardinale no elenco —e ganhou, na ocasião, Oscar de melhor filme estrangeiro. A versão teatral —que ficou em cartaz por anos na Broadway— recebeu os prêmios mais importantes do segmento.

VEJA TRECHOS DE “NINE – UM MUSICAL FELLINIANO”